हम सब प्रकाश के रूप में कल्पना करते हैं पायल कपाड़िया, पात्रों पर दानेदार छायांकन और बहुत कुछ

फिल्म निर्माता पायल कपाड़िया की ऑल वी इमेजिन ऐज़ लाइट भारत में 22 नवंबर, 2024 को रिलीज होने के लिए तैयार है। ग्रैंड प्रिक्स पुरस्कार विजेता फिल्म में दिव्या प्रभा, कानी कुसरुति, छाया कदम और हृदय हारून प्रमुख भूमिकाओं में हैं। इसकी रिलीज से पहले, कपाड़िया ने इंडिया टुडे डिजिटल के साथ एक साक्षात्कार में अपनी रचनात्मक प्रक्रिया और अपने पात्रों के पीछे की प्रेरणा के बारे में जानकारी साझा की।

चावल कुकर के प्रतीकात्मक उपयोग से लेकर सिनेमैटोग्राफी की जानबूझकर दानेदारता तक, कपाड़िया ने अपनी रचनात्मक दृष्टि पर प्रकाश डाला और उसकी कहानी कहने की भावनात्मक गहराई भी।

साक्षात्कार के अंश:

पायल, क्या कोई विशेष कारण था कि आपने मुंबई के सामान्य दृश्यों के बजाय विभिन्न भाषाओं की आवाजों के साथ फिल्म शुरू करने का फैसला किया?

मैं चाहता था कि फिल्म एक तरह के गैर-काल्पनिक दृष्टिकोण के साथ शुरू हो, लगभग एक शहरी सिम्फनी की तरह। आप कई आवाजें सुनते हैं जो मुंबई को बनाती हैं, शहर की भावना का एक सामूहिक गुंजन बनाती हैं। इस सिम्फनी से, हम एक आवाज पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लगभग एक पर्दा खुलने की तरह, दर्शकों को इन महिलाओं के जीवन में आमंत्रित करते हैं – जो मुंबई में सामने आने वाली कई कहानियों में से एक हैं।

आपने प्रभा और पार्वती के किरदारों को कैसे आधार बनाया? क्या आपने अपने निजी जीवन से कोई संदर्भ लिया?

वे उन लोगों के मिश्रण से प्रेरित थे जिनसे मैं मिला हूं और जिनमें से कुछ को मैं बहुत करीब से जानता हूं। प्रभा का चरित्र उसके जीवन की अनुपस्थिति से आकार लेता है – उसका पति जर्मनी में है, और वह उस पारंपरिक परिवार के लिए तरसती है जो उसके पास नहीं है। लेकिन समय के साथ, उसे एहसास हुआ कि उसके दोस्त ही उसका परिवार हैं। उनकी यात्रा इस अपरंपरागत लेकिन गहरे सार्थक संबंध को स्वीकार करने के बारे में है।

दूसरी ओर, पार्वती मूल रूप से मुंबई की रहने वाली हैं। वह एक बकवास नहीं, व्यावहारिक महिला है जो आत्म-दया पर ध्यान नहीं देती। मुंबई में उदासी का कोई समय नहीं है, जीवन त्वरित निर्णयों की मांग करता है, भले ही वे अपूर्ण हों। उनका किरदार कई महाराष्ट्रीयन महिलाओं से लिया गया है जो मुंबई आईं, इसे अपना घर बनाया और अपने परिवार की रीढ़ बन गईं। पार्वती उस लचीली भावना का प्रतीक हैं – वह शक्ति जो शहर को जीवित रखती है।

क्या हम उस मार्मिक कुकर दृश्य के बारे में बात कर सकते हैं जहां प्रभा उसे गले लगा लेती है? इसके पीछे आपकी क्या सोच थी?

प्रभा की भावनाओं और सामाजिक अपेक्षाओं की परतों का पता लगाने के लिए राइस कुकर मेरे लिए एक शक्तिशाली प्रतीक बन गया। महिलाओं को अक्सर कहा जाता है कि कुछ वस्तुएं-उपकरण, आभूषण, या कपड़े-उनके जीवन को बदल देंगे, खासकर परिवार के संदर्भ में। कुकर का विपणन एक ऐसी चीज़ के रूप में किया जाता है जो एक बड़े परिवार की सेवा करेगा, लेकिन प्रभा के पास ऐसा नहीं है। फिर भी वह अभी भी इसके प्रति आकर्षित है, इसे पाकर खुश है, जैसे कि यह एक शून्य को भर सकता है।

यह दृश्य इस बात से भी जुड़ा है कि कैसे विज्ञापन ऐसी वस्तुओं को रोमांटिक बनाते हैं, उन्हें सुनहरी चमक और धीमी गति वाली अपील देते हैं। यह विडंबनापूर्ण और मार्मिक है, क्योंकि प्रभा के लिए, कुकर एक रसोई उपकरण से कहीं अधिक बन गया है – यह उस पारिवारिक जीवन का प्रतीक है जिसकी वह चाहत रखती है लेकिन उसके पास नहीं है। सिनेमा हमें इन छोटी, रोजमर्रा की वस्तुओं के महत्व को बढ़ाने की अनुमति देता है, और यही मेरा लक्ष्य है।

क्या फिल्म में दानेदार छायांकन जानबूझकर किया गया था?

बिल्कुल। मैं फिल्म की ज्यादातर शूटिंग शाम और रात में करना चाहता था, क्योंकि तभी शहर अपने निवासियों के लिए जीवंत हो उठता है। दिन के दौरान, लोग घर के अंदर काम करते हैं, लेकिन शाम और रातें उनका अपना समय होता है – प्यार, उत्सव या चिंतन का समय। दानेदारपन गर्माहट और बनावट जोड़ता है, जो पुरानी सेल्युलाइड फिल्मों का आकर्षण पैदा करता है।

मेरे लिए, अंधेरे को गहराई और जीवन की आवश्यकता थी, न कि केवल सपाट कालेपन की। अनाज ने अंतरंगता और पुरानी यादों की भावना पैदा की, जो शहर के विषयों और हमारे द्वारा खोजे जा रहे जीवन के साथ पूरी तरह से मेल खाती है। यह रात को जीवंत, कहानियों और संभावनाओं से भरपूर महसूस कराता है।

ऑल वी इमेजिन ऐज़ लाइट की प्रशंसा की गई है अपनी विचारोत्तेजक कहानी कहने के लिए, गहन विषयों के साथ स्वप्निल दृश्यों का मिश्रण जो दुनिया भर के दर्शकों को पसंद आता है। कपाड़िया की विशिष्ट सिनेमाई आवाज, जो अक्सर स्मृति, पहचान और सपनों के अंतर्संबंध की खोज करती है, व्यापक प्रशंसा प्राप्त करती रहती है।